Galleri

»
9 nov 2025

Adam Hedin

Att ständigt vara närvarande i fågelformen, eller försöka att vara det, är väldigt inspirerande och en skön livsstil. Att fåglarna är närvarande är en outtömlig energikälla.
Vad vore livet utan fåglar!? Denna förundran över att kunna flyga. Fågeln har vandrat som symbol i människans alla tider, från stenåldern tills i dag, i form av folktro, varumärken och framförallt som makt och frihetssymboler. För att inte tala om alla tecken i naturen – ahh! Första kurrande kvittret från sånglärka, att nu är våren snart här.
Mitt skapande bygger på en relation till dessa bevingade varelser, alla unika individer med olika personligheter och humor.
I Bohuslän satt jag i en gammal eka och fiskade makrill då ett gäng gråtrutar samlades runt mig. Trots att de alla var av samma art särskilde sig individerna. Jag blev varse deras olikheter i ett slags minspel där ögonen spelade stor roll. En del såg yngre och fräschare ut – och här är jag!!! – medan andra såg ut som de genomlidit sju svåra år, gamla och trötta med stora ringar under ögonen, en del med en sådan bestämd blick att jag nästan fick svårt att koncentrera mig, bligade trutar såg på mig och såg vansinnigt hungriga ut.
Just trutar innebär för mig en mångfald olika skepnader och skådespel, ibland är det som man vill skratta rakt ut inför de poser som visas upp, men oftast tar pennan överhanden och skissar ner former och rörelser de har för sej – de riktigt poserar!

Ständigt sökande…efter form och volym, linjer som fångar upp en rörelse, som övergår i måleri, grafik och skulptur.
Jag strävar inte efter detaljerna i måleriet, är mer nyfiken på mötet med själva färgen.
Skulpturerna tar en mer leksam gestaltning som både kan vara rå och fantasi fulla i sina uttryck, men ändå med ett stort allvar. Materialen varierar, allt från svets/smide trä och glas mm.
Drivkraften att skapa är stark hos mig, en ständig process och finns där näst intill hela tiden.
Jag utgår från fågelformen som för mig blir outtömlig i olika uttrycksformer.

»
9 nov 2025

Amancio Funes Gonzales

Jag Amancio, är född 1951 i Chile. Sedan augusti 2014 bor jag i Sverige tillsammans med min svenska fru Birgitta Svensson. Januari 2023 flyttade vi från Trosa, Södermanland, till Hult i Eksjö kommun, Jönköpings län. Utbildade mig till historie- och geografi lärare på Universidad de Chile i Santiago Chile. Under en kort period på 80-talet studerade jag konst med Eduardo Ossandon (känd chilensk konstnär).
Jag har alltid varit intresserad av att måla, till en början ytterst sporadiskt, men sedan 2002 har jag målat mer professionellt. Är intresserad av att studera andra kända konstnärer, beundrar mycket Wassily Kandinsky och de chilenska konstnärerna Cladio Bravo och Mario Toral. Har även fattat tycke för några svenska konstnärer som Carl Larsson och Hilma af Klint.

»
14 nov 2025

Annkristin Andersson

Jag arbetar främst med glas och keramik. Mina verk finns representerade i både offentliga och privata sammanhang.

När jag arbetar med lera börjar processen med en formlös massa, där en dialog uppstår mellan materialet och mitt undermedvetna. Ur detta möte framträder olika former och figurer. Människor, växter, djur och objekt blandas i en ofta kaotisk röra, eller kanske enhet. Olika separata element som kanske hänger ihop, överlappar och sitter fast i varandra, blir delar av ett större sammanhang. Så småningom har jag fångat dessa ständigt skiftande samband och undflyende former. Det blir symboler, metaforer, perspektivskiften och ombytta roller. I sökandet uppstår en medvetenhet om att något osynligt kan göras synligt med hjälp av konsten.
Vad kommer ut, och varifrån kommer det?

De senaste åren har jag fördjupat mitt intresse för det kreativa tillståndet och utbildat mig inom hypnos, drömmar och meditation för att bättre förstå skapandeprocessen och hur viktig den är för oss människor.
Om en stor del av vårt agerande styrs av det undermedvetna – genom minnen, erfarenheter och inlärda mönster – utan att vi är medvetna om ursprunget till våra beteenden och önskningar, hur påverkar det vårt liv och samhällets strukturer?
Utan kontakt med vårt inre – empati, känslor, fantasi, intuition och den undermedvetna förståelsen – blir vi lätt distraherade av ytliga behov som ego, status och det eviga vardagspusslet. Vi blir lättstyrda och kanske oförmögna att möta framtiden på ett medvetet sätt, som gynnar vår överlevnad.
Gör vår samhällsstruktur vår intelligens ytlig och vårt beteende mekaniskt, robotlikt? Är vi då artificiella i relation till vår inre värld?
VAD SKILJER OSS DÅ FRÅN ARTIFICIELL INTELLIGENS?
VAD ÄR SPECIFIKT MÄNSKLIGT?
Genom att integrera hypnos och drömarbete i det konstnärliga skapandet vill jag ur den oformliga lerklumpen arbeta fram det som är dolt och på så sätt vidga seendet och öka förståelsen för vad en människa är och för hur vi tillsammans formar vår världsbild."

»
14 nov 2025

Christian Koivumaa

Jag, Christian, är en konstnär med rötterna i Tornedalen och verksam i Södermanland. I min ateljé försöker jag dagligen pressa gränserna för vad man kan åstadkomma inom akvarell. Med säker hand fångar jag vinterns känsla och miljöer på akvarellpappret. I min kollektion bjuds åskådaren på en resa genom skogar där det magiska ljuset glimrar mellan björkar och tallar, över landsbygdens vidder till stadens myller. Allt fångat i akvarellens sömlösa dans mellan knivskarpa detaljer och flytande dimslöjor.
Skapandeprocessen börjar oftast med fotografering i olika miljöer där jag letar efter kompositioner och stämningar som sedan kan återskapas i akvarell. Oftast används flera fotografier som referens i skapande av en målning. I min ateljé fortsätter processen med att skissa, provmåla och experimentera i mindre format för att slutligen påbörja skapandet av konstverket.

»
9 nov 2025

Gunilla E Fredriksson

Jag bor i Bohuslän där havet och min träd- gård inspirerar mig. Växternas färger och former fascinerar, men det blir egna tolkningar där fantasin får ta över.
I gränslandet mellan det föreställande och det abstrakta tycker jag det är spännande att hitta ett uttryck.
Måleri, teckning, textil och mitt egengjorda papper är mina material. Variationen och blandningen gör det lustfyllt.
Jag har haft ett flertal separatutställningar och deltagit i många samlingsutställningar genom åren. Jag har också arbetat som bildlärare och konstkonsult i kommun och region.

»
14 nov 2025

Håkan Lager

Mitt akvarellmåleri.
Efter ca 18 års akvarellmålande börjar jag förstå hur mångfasetterad denna teknik är. Den skarpa linjen på det torra mot den skimrande tonen som uppstår i det våta. Bara detta skapar direkt det som för mig är måleri. Allteftersom mitt arbete har pågått så har jag hela tiden hittat nya uttryck. Att bara byta till ett papper som har en mindre eller grövre gräng. Då kan det uppstå något som ger bilden mycket mer karaktär. Här förstår man också hur viktigt det är med papper av yttersta kvalitet. Det är således ingen större ide att måla på material som kallas ”Akvarellpapper”.

Under min studietid så fångades jag av impressionisternas syn på kollorit och ljus. Hade då turen att få komma till Paris 1975 där en stor utställning till deras hundra års jubileum visades. Vi fick se ALLT! Så bra. Den här upplevelsen är något som jag har burit med mig under alla år. Att ta upp deras syn på det direkta ljuset, ljuset i det skuggade, upplevelsen och nuet, måste ju passa till akvarellmåleriet. När jag under åren dessutom har sett att mycket av akvarell-måleriet har en tendens till att gå mot det grå, vilket i sig även är vackert. Så vill jag gå mot det mer kolloristiska.

Modell, här är det snabba beslut. Låta koloriten överaska.
Lanskap, här måste inte alltid himlen vara blå. Fokusera på det jag såg och vara kontrollerad men samtidigt släppa i väg och låta materialet vara med och skapa. Här är ju akvarellen överlägsen all annan teknik. Den ger tillbaka. Kärlek uppstår.
Stilleben, så skönt att få ha motivet alldeles för sig själv. Vända och vrida både i form och ljus. Ändra i kolloriten för att få en bild som blir mer intressant. Även här det kontrollerade mot det fria.
Blommor, att söka sig fram till blommornas karaktär. Lök eller buske. Ensam eller i grupp. Hur mycket behöver jag visa för att det hela skall bli till en helhet. Favoriter är Anemoner, Ranunkel och Tulpan.
Porträtt, som visar personen. Som förmedlar något av hens gärning. Svårt men mycket roligt.

Utställningar:
1999 Sep.uts. Konstnärshuset i Kungsbacka
2000 Sep. Stroede konstförening
2002 Sep. Albany konstförening i Halmstad
2002 Kungsbacka konsthall, fyra ur Fjäregruppen.
2003 Sep. Kulturhuset Bagaregården
2004 Sep. Galleri Viktoria i Halmstad,
2004 Sep. Galleri Howard Brookes iGöteborg
2005 Sep. Astra Zeneca i Mölndal
2005 Galleri Fenix i Göteborg, samlingsutställning
2005 Kungsbacka kulturhus med Fjäregruppen
2005 Tjolöholm med Fjäregruppen
2006 Partille konstförening
2006 Sep. Galleri Rita, Göteborg
2007 Sep. Galleri New Form Trelleborg
2007 Sep. Öckerö kulturhus
2007 Sep. Skillingaryds konstförening
2008 Samling Marsvinsholms slott
2008 Sep. Motala konstförening
2008 Samling galleri Rita Göteborg
2008 Samling med fyra ur Fjäregruppen
Kungsbacka konsthall
2009 Samling, Svaneholms slott
2009 Samling Galleri Engeln Lund
2009 Ateljén i Kungsbacka
2010 Samlings. Gärsnäs slott, Skåne
2011 Sep. Galleri Koch, Stenungsunds kulturhus
2012 Sep. Åmåls konsthall
2012 Sep. Gallerie Helena Stockholm
2013 Saml. nordisk akvarell Galleri Knud Grothe Köpenhamn
2014 Saml. Landskap i halland 100 år Mjellby museum
2014 Saml. nordisk akvarell Galleri Knud Grothe Köpenhamn
2014 Sep. Galleri Helena Stockholm
2015 Saml. Galleri Nord Örebro
2016 Sep. Folkets hus i Varberg
2016 Sep. Röstånga konsthall
Har deltagit i Konst i Hallands konstvandring sedan 1999. ( Kristi himmelfärds-helgen, 4 dagar.)
Offentliga uppdrag: Naturrum I Fjärås.
Gallerian Kungsbacka.

»
14 nov 2025

Josefin Vernersson

”Jag heter Josefin Vernersson, och är född och uppvuxen i Eksjö. Efter tolv år i Umeå är jag nu bosatt på Öland, där jag går den tvååriga keramikutbildningen på Capellagården. Jag har lärt känna keramiken som uttryck under ungefär fyra år och har hittills främst fastnat för bruksgods. Det är vid drejskivan jag känner mig mest hemma, men har på senare tid också börjat utforska skulpturalt arbete. Det jag har fallit för hos keramiken är att processen handlar så mycket om lyhördhet. Varje moment kräver att jag lyssnar in leran, var den befinner sig just den dagen i konsistens och känsla. Precis som vi människor hela tiden skiftar sinnesstämning och påverkas av vår omgivning gör leran också det. Arbetet blir därför en ständig kommunikation mellan lera, händer och närvaro. När det samspelet fungerar kan det uppstå mycket som känns fint och meningsfullt.”

»
8 nov 2025

Lena Öritsland

Jag tog examen från Konstfack 1990, inriktning fotografi, men valde att under många år arbeta främst med uppdragsfotografering. Men det konstnärliga uttrycket, det egna utforskandet, har alltid legat och pyrt i bakgrunden och 2016 tog konsten över.

"Det slitna, det trötta, det trasiga fascinerar mig. Känslan av att en människa har varit här och arbetat, men inte syns längre, gjort sitt dagsverke, men idag finns bara tecken kvar. Dessa tecken berör mig, spåren av människor. Min kärlek till det av hand slitet och en rå industrimiljö finns ofta närvarande i mina motiv.
Jag gillar också det vackra, det stillsamma, det orörda, naturen som bara finns där, en tidig morgon, en skymning, ett vindsus, en himmel med moln som finns en stund och som sen försvinner, fritt för mig att upptäcka med kameran.

På min hemsida syns mycket av det här arbetet. Fotografier från gamla industrier, skeva väggar, tuffa miljöer, rostiga redskap men också något mer: en känsla av stillhet och närvaro.

Jag tror att det är det jag alltid letar efter.
Ett slags tyst intensitet.
Då gäller det att allt, från motiv till material, bär samma ton.

www.lenaoritsland.se @lena_oritsland

»
14 nov 2025

Micke Johansson

Jag är född 1972 och är uppvuxen i Flerohopp som är ett gammalt brukssamhälle strax utanför Nybro i Småland. Glas har alltid bara varit ett roligt jobb för mig, tills jag år 2000 fick möjligheten genom Ulrika Hydman Vallien och Orrefors Kosta Boda att åka till Pilchuck Glasschool och vidga mina vyer inom glasets fantastiska värld. Jag blev mästare vid 24 års ålder och jobbade i konstglasverkstaden de sista 8 åren i Orrefors. När jag fick se vad världen kunde erbjuda inom glas, så kändes det som om nånting fattades. Jag ville skapa mitt egna unika glas och konstglas. 2004 fick jag anställning på Pukebergs glasbruk. Där fick jag fria tyglar att blåsa mitt egna konstglas och bruksglas. Juni 2007 tog jag över hyttan i Pukeberg, Nybro och startade Mickejohans Konstglas AB. I april 2011 flyttade jag verksamheten hem till min egen gård utanför Örsjö. Där har jag nu min glashytta samt en liten glasshop.

»
14 nov 2025

Susanne Nyholm

Jag arbetar med måleri i blandteknik och utforskar nyanserna i mänskliga relationer i sociala miljöer. Mina kompositioner pre- senterar ofta ögonblick av samtal, kontemplation och subtil intrig.

Jag inspireras av vardagsteatern på kaféer, stadsgator och intima sammankomster, utrymmen där berättelser utvecklas i blickar, gester och den tysta spänningen mellan individer.

Min process är intuitiv och energisk. Det gör att jag kan balansera humor och uppriktighet, och bjuda in betraktaren att
känna igen sig i karaktärerna samtidigt som den väcker nyfikenhet på de berättelser som ligger under ytan.

Medlem i BUS, KonstMajrundan, artworks.se/konstnarer/susanne-nyholm, svenskakonstnarer.se
e-post: susannenyh@hotmail.com
Tel. och SWISH 070 203 21 92

»
9 nov 2025

Ulrika Skog

Skulptur är mitt språk. Ett sätt att uttrycka sig oavsett vad det handlar om. En känsla eller iakttagelse, något som roar eller oroar, händelser som berör eller fascinerar. Precis så som böcker översätts från ett språk till ett annat översätter jag det där som far förbi i vardagen, i det vi kallar livet.
Jag arbetar huvudsakligen i stengodslera men kombinerar gärna med andra material som trä och metall, vilket förhöjer och öppnar upp för fler möjligheter och uttryck. Glasyr används sparsamt och lerans råa yta får ta plats. Jag använder mig av engob, oxider, redox, laserande färgsättning och ytbehandlar med vax.
Fåglarnas kroppsspråk, rörelser och uttryck fascinerar mig och jag lockas av att arbeta fram karaktärer och hållning. Som att frysa ögonblicket där rörelsen, känslan och uttrycket fångats.
Humorn är en viktig ingrediens i livet vilket kan yttra sig i allt mellan ordlekar och bisarr humor.
Hästar. Dessa magnifika djur har följt mig sen barnsben.

Instagram @ulrikaskog